近日在风行播放器看了《海上钢琴师》这部影片后，为1900的传奇人生，为影片的浪漫情节而激动不已。在我看来，这是一部很好的电影，尽管故事蒙上了一层虚幻的色彩，让人不得不怀疑其真实性，但主人公1900的人物魅力、苍茫而阴郁的背景画面以及那曼妙优雅的钢琴声却深深地吸引了我，将我带进“弗吉尼亚”号的船舱，带进1900自我构筑的精神世界。
1900是一个弃儿，他成长于往返欧美的邮轮“弗吉尼亚”号上，因为幼时就显露出超人的音乐天赋，他成了一名船内的钢琴师，专门为船上的旅客弹奏钢琴。不久，他精湛的琴技吸引了众多慕名前来的旅客，小号手迈克斯来到船里并与1900结为好友，爵士乐鼻祖杰瑞前来与1900斗琴并铩羽而归。而偶然船舱外一个清秀的女孩使1900对其暗生情愫并因此创作了那首经典的曲子。而之后，去陆地大展鸿途去找那个他爱的女孩这些念头使他下船的冲动愈加强烈。当他终于下船，站在甲板上时,他像雕塑一样凝神静思,然后潇洒地将礼帽挥向了大海,又返身回到了船上。之后,他继续在船内弹钢琴,外面的战火纷飞、陆地上喧器混乱都与他无关,没人再登船,没人再跳舞,但他依然在废弃的船舱里执著地弹奏，直到与船同亡。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，略显昏黄的画面、悠扬动听的钢琴声以及1900那双迷茫的大眼睛让我们感觉到了一缕缕淡淡的伤感。而就在这种隐隐忧伤的氛围中，我们快乐着1900的快乐，悲伤着他的悲伤。
影片中有几幕场景给我留下了很深的印象。当迈克斯初识1900时，两人松了钢琴的固定栓，坐在钢琴前一边弹奏一边随着钢琴在大厅里自由滑动，急转的画面、激扬的琴声与他们畅快的欢笑充斥着我的眼球和耳膜，我能感觉到自己心里像燃了一把火或是脚下踩着一片云，自由而惬意。而当据说发明了爵士乐的钢琴家杰瑞前来与1900斗琴时，我们不禁为1900捏了一把汗，而当1900终被杰瑞的傲慢激怒后，他坐在钢琴前忘我地弹奏着，十指飞扬、激情澎湃。沸腾的音乐让全场人都惊呆了，人们无法相信1900的手指有如此的魔力，曲终场静，人们才从痴迷与惊讶之中回过神来，为1900送上雷鸣般的掌声。还有一幕，在录制唱片时，坐在钢琴前的1900瞥见窗外一个清秀动人的女孩并对她一见倾心，他的手指在琴键上温柔地跳动，目光却深情地追随并凝望着窗外那抹倩影，于是感情融入琴键，一首美妙的曲子从他指间汩汩流淌出来……
在我看来，1900不是纤尘不染超然世外的圣人，他也是一个有思想有感情有个性的平凡人，而这平凡中又透露了一种不平凡。他有时单纯得像个孩子，他不懂什么是“巡演’，什么是“采访”，他为自己的对手鼓掌，还会为对手的音乐而感动得流泪，他乐意在大厅里为跳舞狂欢的人们弹钢琴。而他有时也会语出惊人，也会愤怒，他那偶尔发出的充满诗意和哲理的人生感悟以及他那愤青般的宣泄“FUCK！”让我们在惊讶的同时也感受到了他那有血有肉的灵魂，这是一个在船上生长了几十年的孤儿内心焦灼的呐喊，是一颗脆弱而早熟的心灵对人世敏感的回应。而1900就是这样一个单纯而复杂、不谙世事而又大智若愚的音乐天才，一个不平凡的平凡人。
1900的心理活动变化贯穿了整部影片，1900经历了“没有想过下船”到“想下船‘到“不愿下船”这一番痛苦的心理挣扎。当每一次船靠岸时，他都站在船舷上眺望，他也想像下船的移民一样融入那无垠的城市之中。当他对岸的渴望与日俱增，以至在他遇到他爱的那个女孩之后达到了高潮，但他还是在最后时刻放弃了下船的念头。好多人都不理解他为何退缩了，我想，也许是1900已经习惯了海上的生活，“生于斯，死于斯”是他的理念。而陆地对他来说有太多的不确定性，有太多的琴键，他不知怎样去适应、去面对未知的一切，而这让他迷茫，让他恐惧，他怕自己陷入到这种无穷无尽之中，从而无法再纯粹地沉浸在音乐之中。而他最熟悉感觉最舒适的世界就是这艘船，他宁愿呆在船里的一隅，守着那架钢琴，面对88个有限的琴键，尽情弹奏自己喜欢的乐曲，直到与船一同消亡在苍茫的大海之中。
1900像是不愿出蛹的飞蛾，只愿意在自我构筑的世界里唱歌，当化蝶的梦想化为灰烬，他依然执著地演奏快乐，或是悲伤。因为孤寂落寞的经历，1900更能敏锐地看透人心，并藉此弹奏,创作出感人的乐曲，而同样因为这个经历，使他习惯了把这艘船当作自己的家乡，自己的天堂，这里有他的成长印迹，他的悲喜，他的音乐，他的所有热情，他离不开它，就像鱼离不开水一样。
无可置否，《海上钢琴师》这部影片在留给我们感动与忧伤之余，又不得不去反复寻味其隐约的哲学内涵，去回想影片中的点点滴滴……